午夜听一曲爵士乐，让心情彻底放松

午夜听一曲爵士乐，让心情彻底放松

夜幕降临，华灯初上，每一盏亮起的灯都在等待一个人。不管是自己一个人住，还是和亲人者爱人住在一起，有灯的地方就有家，有家的地方就应该有一个能够安放自己心灵的房间。可是夜晚黑得越来越彻底，一直到万籁俱寂的时候，我们中的不少人却仍旧醒着，或许想着工作物压力，或许思考着关于人生的难题。我们的心灵得不到放松，即便是在家里，还是让自己陷于尘世的剪不断理还乱之中。得不到放松的心灵太沉重，一如得不到安宁的灵魂太沉痛。

反正是睡不着了，与其躺在床上辗转反侧，一个劲儿地想着令自己睡不着觉的原因，以至于内心的躁动和不安燃烧成一团灼人的火，还不如翻身下床，虽然是在午夜，也去听那么一曲爵士乐。睡不着是对生活的妥协，就像对待很多其他的事情一样，生命中有着太多的无可奈何。乐曲爵士乐却是妥协之中的豁达和自我安慰，反正已经睡不着了，那就去做另外一件事情来抚慰这颗不安分的心，或许就会看到退一步海阔天空的风景。在美的音乐声中，我们才开始真正安静下来，可以慵懒也可以认真地梳理着自己的情绪，这才发现，原来一直以来都是自己在庸人自扰。

这首《silent night》，玛利亚·凯瑞用轻柔的声音诉说着一个人心中关于夜的想象。听着听着，居然想起了妈妈的摇篮曲，二者的曲风没有任何相似的地方，却只是因为那同样温柔的声音。你就在《here and now》，触摸着自己灵魂的脉搏，那似乎暗含着些许神秘的女声原来是在领着我们去探索自己的灵魂。你说你《don't know why》，为什么爱就不在了，为什么工作得那么累了，为什么自己如此心烦意乱了。其实，很多时候，答案是什么并不重要。重要的是，我们以怎样的心境来面对这答案，面对这现实。有个声音告诉你《don't cry》。此时此刻，你沉浸在夜的孤独中，每一分每一秒都活得那么用力，如同跳着《just one last dance》那么倾尽全力，这黑暗中的舞者有着不向命运屈服的毅力，也懂得如何在黑暗中享受生活的乐趣。渐渐地我们终于明白，既是活者，那就要活得开心，活得精彩，不为别的，只为《living to love you》，这个你就是我们自己。然后有一个声音会领着我们<going home），这个家，不在外面，在每个人的心里。我们终于明白，没有完全的得到，也没有绝对的失去；没有大获全胜，也没有一败涂地。每一次的爱恨交织都是一种经历，都会在岁月的抚摸下失去原有脉络的清晰，最后只剩下些微痕迹。最后痛不再痛，爱也不如当初那么歇斯底里，我们终于可以放下这些尘世的包袱，开始很平静地朝着温暖的床上走去。你想通了，回家的路也就畅通了。终于我们找到了《a piece of my heart》，于是一个微笑像颗星星一样，从心底升上脸庞，我们和着音乐开始悠悠地唱：“This is my life。 I can not live it twice. All I can get is a piece of my heart……”

一种可以安抚灵魂的音乐

爵士乐，起源于非洲，曲风鲜明，节奏强烈。它的产生源于19世纪美国南方种植园黑人奴隶们对于生活的热爱和满怀希望。即便是做没有人身自由的奴隶，没有经济上的保障，甚至连生命安全都无法得到，他们仍然有着顽强不屈的生命力和歌唱生活的乐观豁达。也许这就是为什么爵士乐可以安抚我们灵魂的原因，它是从一颗颗充满力量的心灵里面唱出的歌。到了19世纪末期，爵士乐在欧美传统音乐的基础上，逐渐融合了很多其他的音乐形式，比如布鲁斯、拉格泰姆等。爵士乐在保留了某些非洲特色的基础上，在人们的即兴创作中，与移民居住地的音乐相结合，所形成的不仅仅是一种全新的音乐，更是一种全新的表达情感和灵魂的方式。在提到爵士乐的形成和发展历史时，新奥尔良是一个不可被忽视的地方。因为我们可以说，新奥尔良是爵士乐的发源地。在美国那个盛行种族歧视的年代，新奥尔良却对黑人采取了宽容友善的态度，这些宽容友好体现在很多方面，其中就包括允许黑人们在街头卖艺弹唱。于是，新奥尔良成为了爵士乐的温床。它的发展经过了新奥尔良爵士乐、迪克西兰爵士乐、摇摆乐、比波普、自由爵士、摇滚爵士和融合爵士、现代爵士等阶段，已经融入了人们的生活，与人们的内心密不可分。爵士乐的特点，如即兴，运用的是布鲁斯音阶，音色多是鲜明强烈但也有抑郁晦涩的时候，有着丰富的和声，简而有力的小过门，衬句反复重叠以渲染歌曲的氛围，等等。但究竟什么是爵士乐，也许谁都说不清楚，正如路易斯·阿姆斯特朗（爵士乐的鼻祖之一，其在爵士乐历史上的地位正如猫王之于摇滚乐那样重要和显赫）所说的那样：“如果你一定要问什么是爵士乐，那你就永远也不会知道。”我们只需要尽情享受这种源于灵魂又可以安抚灵魂的音乐就好，记住这句爵士乐的格言“Just for fun”（只为开心）。